“蒙娜丽莎到底美不美”的问题有可能将大家的审美的焦点都集中于在画面中心对于人物的展现出上。但是，就达芬奇的绘画技巧展出来说，最具备变革意味，需要将这部名作与中世纪绘画相反分离的部分有可能并不在所画中人物本身，而在环绕人物周边的事物。

就像有许多文艺复兴时期的研究观点所侧重的一样：“像《最后的晚餐》当中更容易被观赏者忽视的重点，即对于餐桌布褶皱的绘画方法。”乍看起来这是个喧宾夺主的切入点，但只不过在当时占有主流的拜占庭宗教艺术展现出当中，就是缺少这样精细的静物展现出，才让中世纪的美术呈现出空灵脱离实际的视觉效果。

桌布褶皱的背后隐蔽的是一种对于光影层次的了解，而在达芬奇之前的画家当中如何恰到好处地展现出这种光明与黑暗的层次连贯是美术展现出上一个技术难题。然而，达芬奇在《蒙娜丽莎》的画面上相似极致地解决问题了这个难题。

他在绘制中心人物的服饰（手前臂部分）以及身后的大自然景色时使用的一种色彩由远入近，由明至暗，从浅色到深色的层层连贯的着色方法构成了一种类似于“光源”的光影效果，大大增加了周围环境的现实程度，也恰到好处地给予了整体画面以柔和的色调，让观看者的眼睛需要显著辨别人物与周围环境的方位关系，而又在远景与近景的转换中舒缓流畅地构建过渡性。达芬奇的这种表现手法被叫作“晕涂画法”。名字的由来来源于这种方法的操作过程，即通过将蛋彩涂料一层层地涂绘上去，使颜料在画面上层层重合变换，用数次展开的不时掩饰构建色调渐进式的转换，营造大自然的色彩变化。

在蒙娜丽莎身后的背景中刻画的山水和树林当中这种“晕涂法”展现出特别是在显著和起效，它使得自然景观层次立体，且现实富裕质感，完备了整个作品“美丽人与自然”的意境。

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